Ганиковский Игорь
Игорь Ганиковский
Родился в 1950 году в Москве, окончил Институт стали и сплавов. Живет в Москве. С 1978 года участвует в выставках. Работы хранятся в музеях и частных коллекциях в СССР и за рубежом.
Беседу вели Е. КУРЛЯНДЦЕВА и А. КОВАЛЕВ
Е. К. Игорь, может быть, для начала расскажешь, как ты стал художником! Твоя история достаточно необычна на общем фоне.
И. Г. И в самом деле удивительная история. Но тут нет ничего сверхъестественного. Я учился в физико-математической школе, потом кончил институт, устроился на хорошую работу, но как-то так получилось, что мне не дали там работать. Сначала я помог написать диссертацию одной женщине, потом другой… А когда я пошел и сказал, когда же, собственно, моя очередь защищаться, мне ответили, что тут еще есть люди, которым надо помочь. В общем, мне всячески там не давали работать. На этой почве я как-то свихнулся, потому что до этого я особо не рисовал. Наверное, искусство стало для меня каким-то клапаном, именно в нем я стал искать выход. Думаю, что если бы мне дали работать, я так бы и работал — мне в самом деле было очень жалко все это бросать, очень много было наработано. И переход к художественной практике не так уж легко дался, ну и мама была против. Это сейчас хорошо, художники сейчас зарабатывают деньги, а раньше это вообще было исключено. Долгое время я зарабатывал репетиторством, даже уже в то время, когда стал выставляться.
А началось все как-то вдруг, в командировке где-то в Сибири. Там такая скучища была, начал карандашами что-то чертить. Какие-то натюрморты. Это удивительно, что я сразу читать полностью »
Гарев Алексей
Действует выставка одного из самых ярких питерских художников нового поколения Алексея Гарева. Его работы — редкая смесь живописи, фотографии и тиражной печати.
Его работы красивы и стильны. Он демонстрировал их на нескольких персональных выставках в Санкт-Петербурге, в экспозициях столицы, а также за рубежом — в Стокгольме, Тель-Авиве, Чикаго, Вене, Праге. Картины выставлены в Государственном русском музее, Новосибирской государственной картинной галерее, в частных зарубежных коллекциях. Концепция Гарева немного совпадает с тем, что делает любой бунтующий подросток, мазюкая маркером по лицам рекламных красавиц. Но у хулигана это выплеск агрессии, а у художника — продуманный и эстетически совершенный жест. Серия «Замещение» — не протест, а шутка по поводу бьющих в глаза белозубых рекламных улыбок. Работы Гарева ценны изощренным техническим исполнением, пластической оригинальностью. Кроме него, практически нет художников, работающих в таком жанре.
Галета Сергей
РОССИЮ ЖДЕТ ВТОРОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Галета Сергей Георгиевич,член cоюза дизайнеров России,член Творчесrого союза художников России, автор графических, живописных и фоторабот, дизайнерских проектов интерьеров и экстерьеров общественных зданий и произведений декоративно-прикладного искусства.
Родился в 1952 г. в г. Ейске (Краснодарский край). В 1974 г. заканчивает художественно-графический факультет
Омского государственного института им. А. Горького.
С 1975 г. живет и работает в Тольятти главным художником объединения «Промтовары».
С 1977 г. — главный художник Центрального района, 1992 — 2002 — директор Тольяттинской картинной галереи.
В настоящее время преподает живопись на кафедре «Изобразительное искусство и дизайн» ТГУ.
«Я дрался с холстом»
Система философских координат Сергея Галеты ярко выражена в его работах, множество из которых представлены на проходящей в эти дни выставке в культурном центре «Персона». Картины его очень разные по настроению, но всем работам Сергея присущи яркие, но без малейшей примеси агрессивности голубые, оранжевые, фиолетовые… Художник говорит, что человек — это радуга: на протяжении всей жизни он стремится пройти путь от красного до фиолетового — только тогда можно познать истинную философию жизни.
Близкие Галеты говорят о том, что этот человек живет в другом, словно параллельном мире. Жена Сергея читать полностью »
Галниндо Йорг
Йорг Галниндо — художник
Эскиз шей
Гаврилюк И
Гаврилюк И.- Художник иллюстратор
Словами популярной песни — «Сто путей, сто дорог» — назвал книгу очерков, адресованную ребятам среднего и старшего школьного возраста, кандидат технических наук, журналист-популяризатор Леонид Сапожников (Киев, «Веселка», 1980). Эта книга поможет подросткам сделать главный жизненный выбор: кем быть? Рабочие профессии, о которых автор сообщает множество примечательных фактов, очень важны для страны. От избравшего профессию сталевара, кузнеца, слесаря-сборщика, шахтера, машиниста электровоза требуется не только высокая квалификация. но и большое чувство ответственности за свое дело.
Гишар Луи
Гишар Луи-Мари (1740-1831) — французский скульптор. Академик Санкт-Петербургской Академии художеств. Выполнял заказы императорского двора.
В мраморном зале картинной галереи стоит бюст офицера с андреевской лентой через плечо и «Георгием». «По картотеке памятник значился как «Портрет неизвестного военного» работы Луи-Мари Гишара. — рассказывает заведующая научно-экспозиционным отделом Нина Санталова. — Наш директор Валерий Сазонов решил установить истину. Покопавшись в исторических справочниках, Сазонов выяснил, что витой эполет на правом плече в русской армии носили до 1807 года.
На ленте красовалась высшая русская награда: орден Андрея Первозванного. А заслужить его могли только сановники очень высокого ранга. Правда, членам царской фамилии награду вручали по факту рождения. Поэтому Валерий Сазонов предположил, что в мраморе изваян кто-то из императоров».
Ключом к разгадке послужил «Георгий»: этот орден давался исключительно за заслуги на поле брани. В российской истории такие награды имели только два царя — Александр I и Николай II. Но последний Романов жил на рубеже XIX — XX века.
Оставался один вариант — Александр. Вскоре Валерий Петрович узнал, что за сражение под Аустерлицем император был награжден Георгиевским крестом. Круг замкнулся. А искусствоведы Русского музея подтвердили догадку пензенского исследователя.
На сегодняшний день известны три Александра в белом мраморе работы скульптора Гишара. Один «каменный» Романов хранится в Санкт-Петербургском Русском музее, другой — в Российской Академии художеств, а третий волею судьбы прописался на берегах Суры.
Гир Филипп Де Ла
Филипп Де Ла Гир (1640-1718) — Французский художник, матетматик, астроном. Открыл в Париже школу живописи.
Натюрморт
Гиматов Ахмед
В расцвете творческих сил недавно ушел из жизни неподражаемый художник, кинорекламист Ахмед Гиматов. Одаренный от природы, Ахмед вошел в историю Тольятти как оригинальный оформитель панно на фронтоне кинотеатра «Космос». До сих пор * горожане вспоминают какой экспрессией и фонографической точностью рисовал масштабные анонсы — картину в канун показа популярного кинофильма «Юность Петра» и другие сюжеты. Причем с размахом, достойным «Космоса», — панно бывали размером 4 метра высотой и 10 метров длиной.
У заслуженного работника культуры РСФСР Ахмеда Гиматова в творческом активе и картины гуашью «Молодецкий курган», и видеофильмы о родной природе, и оформительские плакаты на туристском теплоходе «Иван Кулибин», которые он писал безвозмездно вместе со своим братом-близнецом Давлетом.
Мы сохраним в памяти яркий образ друга и доброго человека Ахмеда Гиматова.
Анатолий Михайлович МИНИБАЕВ, художник.
Гиллемакер
Художник Гиллемакер.
Джеймс Уайт приходит к идее паровой машины
