ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Я не искусствовед. Поэтому пусть простят меня специалисты за примитивность я делю живопись на две категории; на ту. которая нравится, и ту, которая оставляет равнодушным. Картины Эдуарда Зеленина относятся как раз к тем произведениям искусства, которые лично мне очень нравятся.

Представление.

Если вы меня спросите «почему?», отвечу прямолинейно и непрофессионально: потому что его картины радуют глаз. Потому что они нарядны. Потому что, глядя на них, хочется жить. Потому что они создают в душе праздник. Потому что в них буйство цвета и фантазии. Картины Зеленина необычны, карнавальны, элегантны и, черт побери, красивы, хотя я знаю, что употреблять это слово по отношению к живописи — дурной тон. И, наконец, у Зеленина есть свой стиль. А создать свой стиль в конце нашего века, когда до тебя трудились сотни тысяч художников, среди которых немало талантов, неимоверно сложно, попросту немыслимо.

Богоматерь.

Глядя на зеленинские полотна, которые отмечены легкостью, в которых присутствует нечто беспечно-моцартовское, можно подумать, что он — художник солнечной судьбы. Но это — увы! — не так…

Муза.

Родился Зеленин «во глубине сибирских руд», а именно в Новокузнецке. Там рос, ходил в обычную советскую школу. Его матушка водила по территории металлургического гиганта электровоз, который развозил из цеха в цех расплавленный металл. Так что классовое происхождение у будущего художника было лучше не придумаешь — наше, пролетарское. Эдик любил рисовать, и его отправили в Свердловск в художественную школу. Оттуда способный девятнадцатилетний юноша перебрался в Ленинград и был принят в художественную школу при Академии художеств. Тут на паренька из провинции обрушилися самые разнообразные художественные впечатления. Особенно сильно подействовали на него не очень-то знакомые прежде читать полностью »

Подмосковный художник Вацлав Болеславович Зелинский (1935)  не новичок в книжной графике. Ему довелось иллюстрировать произведения Шекспира, Брехта, Маяковского и многих-многих других писателей и классической, и современной литературы. Как и всем художиикам-иллюстраторам, Зелинскому приходится решать непростые задачи: рисунки должны гармонично «произрастать» из текстов и вместе с тем быть оригинальными; воплощая в зримых образах героев книг, художник должен сочетать и собственное понимание произведения, и авторские представления, и особенности читательского восприятия.

Любимый писатель В. Б. Зелинскрго — Николай Васильевич Гоголь. В течение нескольких лет создаются графические композиции по мотивам творчества Гоголя. Своеобразие зтих работ в том, что они решены художником как самостоятельные станковые графические произведения, но могут естественно войти в книги » качестве иллюстраций. читать полностью »

Живопись молодого азербайджанского художника Мир Надира Зейналова ярка, красочна и эмоционально насыщена. Но он не принадлежит к числу живописцев, работы которых призваны лишь ласкать или радовать глаз зрителя. У него более глубокие задачи, и заявил он об этом первой же появившейся на выставке картиной «Бахча».

Портрет бабушки.

Этот пейзаж не вызывает у зрителя чувства умиления или восторга, он заставляет задуматься о жизни земли, природы, призванной не только украшать наше существование, но и служить человеку. Подчеркнуто лаконичная композиция с высокой линией горизонта, строгие, лапидарные ритмы барханов, охристо-серый, как бы выжженный солнцем колорит — все это создает особую весомую тональность. требуя от зрителя серьезного и углубленного отношения к мысли художника: плодородие земли—это не читать полностью »

Вообще-то Международную художественную ярмарку «Apт Москва» ее организатор компания «Экспо-Парк. Выставочные проекты» продила в Центральном доме художника на Крымском Валу всегда весной, в мае. Но вы представляете, каким выдался май этого года’ разгар мирового финансового кризиса, обвал на рьике современного искусства, нервная оторопъ галеристов и коллекционеров — и прежде расценки за стенд на ярмарке, старающейся удержать планку качества и представлять элитарное contemporary art, утвержденное строгим экспертным советом.

Стенд киевской галереи «Коллекция» с хитом-картиной Сергея Зарвы (1973).

Украинский художник, одессит.

Некоторые потенциальные участники, в том числе вполне состоятельные и успешные, вроде столичной галереи «Риджина’,’ просто отказались от экспозиций в ЦДХ. благо куда важней засветиться на ярмарках в Париже. Базеле или Майами. «Арт Москва» была под угрозой срыва даже тогда, когда все-таки пришлось понизить арендную плату И официальный предлог переноса мероприятия на сентябрь для того, чтобы торжище совпало с феерией 3-й Московской биеннале современного искусства — красивая отговорка. Некоммерческий фестиваль с нечеловечески насыщенной программой, рассчитанной прежде всего на

читать полностью »

Самобытные вазы, фантазийные чудища, разноцветные петушки-кувшины, сказочные существа, городовой в виде барана, симпатичный Михаил Потапыч и миниатюрный русский народный хор можно увидеть в музее народного творчества на выставке «Керамика Тимофея Зоткинa».

Работы редкостные, настоящий эксклюзив, могут по своей оригинальности поспорить даже с изделиями китайских мастеров. А автор всего этого традиционного русского промысла народный умелец из знаменитого пензенского села Абашево Беднодемьяновского района Тимофей Зоткин.

Гончарный промысел был развит в Пензенской губернии с незапамятных времен. Мастера делали из глины горшки, кувшины, чашки, различную домашнюю утварь, а из того, что оставалось лепили игрушки-свистульки, которые затем прославили их на всю Россию.

Тимофей Зоткин родился в Абашево в 1930 году и первые уроки гончарного ремесла брал у отца и деда. Он стал признанным мастером, который создавал настоящие произведения искусства. Кроме свистулек, из его рук выходили чайные и столовые сервизы, вазы, скульптуры животных и аллегорические композиции.
Его изделия обладают настоящим художетвенным вкусом, поэтому из народного мастера он вскоре стал признанным творцом, в 1982 году был избран членом Союза художников СССР.

Неоднократно Зоткин участвовал в различных выставках в стране и за рубежом, его творения демонстрировались в Москве на 0лимпиаде-80. Многие работы приобретены художественным фондом СССР и музеями разных стран. Самая большая коллекция хранится на родине в Беднодемьяновске.

Тимофей Зоткин был не только продолжателем традиционного народного промысла, но и создавал собственные сюжеты, оригинальные работы. На выставке можно увидеть его знаменитые работы «Царь-лев-баран», «Взяточник-городовой». Оставил после себя мастер и учеников, которые продолжили его дело. Не забывают о своем традиционном ремесле и в селе Абашево, там учат молодое поколение работать с глиной. читать полностью »

Зузе Зигурд Янович  (1929) — советский латышский художник график.

Иллюстрация к сборнику стихов «Клятва»  Арванда Григулиса.

Кого у нас принято называть служителями муз? Поэтов и композиторов, артистов, художников, архитекторов. Ну а тех, кто их готовит, учит на первых порах, относят, официально выражаясь, к работникам культуры, просвещения. Между тем достаточно посмотреть, кто у нас в городе, области преподает художественные дисциплины в школах, училищах, различных студиях, чтобы убедиться: и они нередко являются самыми настоящими служителями муз. Даже вдвойне. Найдутся среди них самобытные мастера, умелые педагоги, способные не просто увлечь искусством, но и воспитать творчески-мыслящую личность. О них вспоминают, как правило, в связи с выставками, чаще совместными — учителя и учеников. А потому ведущего изостудию в Центре досуга молодежи Александра Владимировича Зинина (1953), котором и пойдет дальше «речь, очередная такая выставка никак не прорвется к зрителям. Как говорится, по ряду причин, всё-таки есть весомый повод сазать о нем. В третьем номере альманаха «Карамзинский сад»
опубликована его «Книга точности».
Удивительно, что она вообще появилась в печати. При первом беглом знакомстве для читателя, привыкшего к совершенно иной литературе, она представляется мало понятной с частью математических выкладок, с примерами из «Библии». Того, что для многих из нас — лес темный. Но при этом чисто интуитивно в книге угадывается что-то смутно знакомое и очень важное для жизни,заставляет вновь обратиться к чтению. Интригующая публикация. Провокационная, как говорит о ней сам Зинин. Проглотив наживку вместе с крючком, можно с трудом, но переварить их и в результате зато приобрести новую степень свободы мысли, понимания основ жизни.

Колесо созидания.  1987 год.

Вначале книга воспринимается как некая расшифровка каких-то сокровенных глубинных знаний, оставленных человечеству в невесть откуда взявшихся древних источниках: «Каббале», пифагорейском учении, «Библии», китайской «Книге перемен». Все это, как и «Веды», и «Коран», по мысли Зинина, глубоко математизированные вещи. И с поразительной степенью читать полностью »

Леонид Иванович ЗИКЕЕВ (1944) — новгородец, член Союза художников СССР. Он работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта,  станковой графики. Интересны его графические серии «Валдайские мотивы», «Новгородские мастера». «Памятники отечества», побывавшие но многих зональных, республиканских и всесоюзных художественных выставках. Но особое место в его творчестве занимает тема жизни и творчества Ф. М. Достоевского. Он создает акварели и офорты, посвященные памятным местам, где жил и работал писатель, в Ленинграде, Старой Руссе, Семипалатинске. С1991 года живёт в Израиле.

Т. БОРОВСКАЯ

Гроза над Старой Руссой. Дом Грушеньки. 1985 год. Офорт.

Портреты знаменитого китайского художника Фенг Зенджи прибыли в Россию, а в Китай он хотел увезти работы нашей знаменитости — Ильи Кабакова.

Земченко Владимир — казанский скульптор. Автор памятника татарскому поэту Габдулле Тукаю в Набережных Челнах.