ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Скульптор  Ж е к о Спиридонов (1867 г.-1945).

Жеко Спиридонов — один из ярких предcтавителей болгарской скульптуры. Свои первые творческие шаги он сделал в начале нынешнего века, испытав на себе влияние таких крупных классиков как Донателло и другие, пока не нашел своего индивидуального почерка. Созданные им образы Васила Левского, Бенковского, графа Игнатьева, П. Р. Славейкова, Ивана Вазова, Ненчо Поповича и других революционеров и общественных деятелей говорят о богатом портретном творчестве Жеко Спиридонова. Правдивость и чувство художественной меры характерны для творчества скульптора.

Писатель П.Р.Славейков.

Богатое наследство, оставленное Жеко Спиридоновым, характеризует путь, по которому шло развитие болгарского скульптурного искусства.

Сперандио ди Мантуа Савели (1425-1495) или (1431-1504) — итальянский скульптор, портретист,  особенно прославился медалями. Учился в школе знаменитого Донателло.

Кардинал Франческо Гонзага.   Около 1480 года.

Синица А. — художник

Хлеб земли.

Скирутите Алдона Прано (1932) — советский литовский художник график.

Дитя земли.

Алдона Cкирутите — одна из тех художников среднего поколения, которые внесли весомый вклад в развитие современной литовской графики, определили ее национальное своеобразие, способствовали ее популярности в нашей стране и за рубежом. читать полностью »

Он при жизни знал, что такое слава. Действительный член Академии Художеств, Герой Социалистического Труда, народный художник СССР, лауреат Ленинской премии Мартирос Сергеевич Сарьян (1880-1978). Лучшие музеи мира гордились его полотнами.

Не только ученики, все в Армении звали его уважительно «варпет», что означает Мастер. Это не мешало ему оставаться простым и добрым человеком. Но мудрость его постигалась не сразу, как не сразу постигались глубина и сила его искусства.

…Детство художника прошло в степях Приазовья. Отец плотничал, мать домовничала—доила коров, сбивала масло, варила сыр, пекла хлеб. Дети—их было четверо—целыми днями пропадали в поле, пасли лошадей, помогали взрослым во время косовицы. Мартирос Сергеевич так и говорил: «Детство мое прошло в природе». Не -на природе», как сказали бы другие, а именно «в природе». Это чувство единства с природой определило в дальнейшем весь строй его художественного мышления.

Можно говорить о том, что своеобразный живописный строй, который связан в нашем представлении с творчеством Сарьяна, сформировался под влиянием русский школы пейзажа, и прежде всего таких мастеров, как В. Серов и К. Коровин, в мастерской которых занимался Сарьян в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. Они не были наставниками-педантами. Когда уроки проходили на природе. Коровин отказывался поправлять этюды, уверяя, что каждую минуту солнце все меняет, надо уметь увидеть тысячи оттенков, схватить мимолетное: нет одной, надежной краски, которой можно написать кору дерева или крону его.

И все же путь «Сарьяна к Сарьяну» был прежде всего путем постижения самого себя. В первых же полотнах художника, поразительно смелых по колориту, по ритмическому и композиционному построению, было стремление к цельности и величавости образов. Тема человека в его связях с природой находила неожиданные решения. Вот ранний автопортрет: молодое суровое лицо, сотворенное как бы меняющимися солнечными бликами-черточками. Он и назывался «Я—Солнце». Художник как бы утверждал, что человек-созидатель, человек-творец несет в себе энергию солнца, его силу.

Аштарак. Сбор винограда.   1933 год.

«То, что я тогда изображал,—говорил Мартирос Сергеевич,—было как бы сочетанием реального и фантазии: реального, поскольку я делал все под впечатлением жизни: фантазии, потому что я синтезировал, менял, усиливал цветовую гамму, чтобы ярче выразить свой восторг от солнца, природы, окружающего мира. Критика обрушивалась со словами негодования, посетители выставок требовали иногда у ни в чем не повинного кассира вернуть деньги за билет…» читать полностью »

Джон Сингер Сарджент (1856-1925) —  родом из Америки. Родиной же Сарджента, сына американских эмигрантов, стала Флоренция.  Он учился живописи в Париже, большую часть жизни провёл в Лондоне, а приобрёл всеевропейскую славу как самый выдающийся портретист своего времени.

Китайские фонарики.    1885-1886 годы.

Халео.   1882 год.   Фрагмент. читать полностью »

Салахова Айдан Таировна (1963)- российский азербайджанский художник.

НАТАЛЬЯ БЕЛОГОЛОВЦЕВА,

Айдан Салахова, хозяйка модной столичной галереи, до сих пор помнит свои детские комплексы. И потому своего сына старается воспитывать в полной свободе.

Айдан Салахова: В моей семье много известных людей: моя бабушка — народная артистка СССР Тамара Ханум, дедушка — певеи Кари Якубов, его имя носит ташкентская филармония, папа — Таир Салахов, вице-президент Академии художеств СССР. Помню свое главное желание, когда я была маленькой:  быть «как все». Я стеснялась читать полностью »

Салахов Таир Теймурович (1928) — советский азербайджанский живописец.

Самое главное впечатление от ретроспективной выставки Таира Салахова, приуроченной к его 80-летию, — это даже не впервые собранные вместе в таком объеме, на два этажа Фонда «Екатерина» хрестоматийные и многократно виденные шедевры из Третьяковки, читать полностью »

До и после «Бронзового Соловья», или Как делают рекламу в челябинской «молодежке»

Время от времени я не нахожу себе места в своем редакторском кабинете. Его занимают длинноногие фотомодели, фотокор и множество диковинного реквизита. Закрывают обои листами белого ватмана, ставят свет, ищут ракурсы, перетаскивают реквизит… Всем этим, забравшись на редакторский стол, управляет наш художник Сергей Сафьянов. У Сережи в такие моменты вид вдохновенного и немного буйного дирижера («Маэстро! Урежьте марш!» — тянет сказать ему).

Так готовится очередная рекламная полоса челябинской областной молодежной газеты «Комсомолец» (сейчас газета называется «Команда»),

Новые формы подачи рекламы (не безликие текстовые объявления. а необычный ход. броская картинка и интригующая подпись к ней…) редакция начала искать, пожалуй, в начале 1990 года. Тут многое сошлось, в том числе, конечно, требования рынка и необходимость делать деньги для газеты. Но мне кажется, что первоначальный импульс все-таки был чисто творческим. Художник редакции Сергей Сафьянов давно и плодотворно работает как плакатист. Он участник всесоюзных и международных конкурсов плаката (в 1986 году его плакат получил первую премию на конкурсе, проведенном «Собеседником»), работы Сафьянова украшали знаменитую витрину на Дерибасовской в Одессе (кстати, однажды именно он организовал нечто подобное на челябинском проспекте Ленина), не так давно его вернисаж появился на страницах южнокорейского «Design Journal» (он. кстати, консультант этого журнала). Был опыт работы в других отраслях дизайна, организации и оформлении выставочных экспозиций.

Осенняя выставка.

Реклама стала новой сферой поисков, и поначалу Сережа, воплощая свои замыслы, не очень считался даже с заказчиками. «Советский заказчик, он ведь вообще-то довольно дикий, — меланхолично замечал он. — Сам не знает. чего хочет». Были мини-конфликты, например когда в рекламном объявлении о наборе в школы МВД милицейская фуражка надевалась на гипсовую голову читать полностью »

Сафиуллин Асэн молодой скульптор из Ижевска.

Синхронное плавание на арт-асамблее «Ижевский арсенал». (Всё из дерева).