ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Токарев Владимир Васильевич (1918-1988) — советский художник.  Родом с Ростовской области. Окончил ЛИЖСА . Участник Великой Отечественной войны. Жил и работал в Ленинграде. Писал портреты, натюрморты, пейзажи, жанровые картины.

Казачка.     1959 год.

Маевский Казимир Степанович (1937) и Борисенко Валентин Назарович  (1929-1990) — советские скульпторы с Украины.

Невдалеке от городка Олеско на Львовщине на высоком кургане, прямо над магистралью Киевского шоссе, словно пересекая ее, взметнулись в небо боевые кони — в мощном порыве поднялись фигуры двух красных всадников… Это памятник воинам-буденновцам, бойцам освободительного похода Первой Конной в двадцатом году.

Из поколения в поколение передавались в этих местах сказания о легендарных всадниках — вестниках свободы, народная фантазия создала яркие образы крылатых освободителей.

И когда пришла Великая Октябрьская революция, когда Красная Армия, разгромив войска Антанты, двинулась на запад, со слезами радости встречали рабочие и крестьяне воинов-красноармейцев.

В тяжелые годы фашистской оккупации мечта о красных конниках освободителях не угасала в народе: вот протрубят боевые трубы, взметнутся алые знамена и с легендарной конницей придет желанная свобода. Этот день настал, воины Советской Армии принесли свободу на землю Львовщины…

Этот монумент стал любимым в народе.

Создатели памятника — скульпторы В. БорисенкЬ и К. Маевский, архитектор А. Консулов, инженер-конструктор Г. Шевчук — воплотили в нем народную романтическую балладу о красных конниках.

Роман Лубкивский

Токарев Вячеслав Васильевич (1917-2001) — советский украинский художник.  Родом из-под Тулы.  Жил и работал в Одессе.  Участник Великой Отечественной войны. Окончил ЛИЖСА.   Писал на темы войны, мирной жизни, портреты, пейзажи, натюрморты.Тачанка.     1969 год.

Анри Руссо (1844-1910) — французский художник примитивист, со своим неповторимым стилем.

«Порой опять гармонией упьюсь,
Над вымыслом слезами обольюсь»
Пушкин, как всегда, гениально объединил гармонию и слёзы — самый точный индикатор красоты.

Человечество уже много раз пыталось покончить с фантазиями. Если пристально вглядеться в далекое прошлое, картина открывается более чем безрадостная — голод болезни, наводнения, землетрясения. .. И что, казалось бы, в первую очередь должно было остаться от тех суровых времен нагой борьбы за выживание?

Амбары, мастерские, лазареты, дамбы… А время сохраняет  храмы, статуи -вещи, вроде бы заведомо бесполезные Каждое  поколение, оглядываясь назад, видит, что предки тратили силы  на служение каким-то глупостям — химерам, фантомам, и,  конечно, само хочет быть умнее.

Муза, вдохновляющая поэта.   1909 год.

Ровно то же самое происходит, кода одна культура вглядывается в другую — всем собственные вымыслы представляются реальностью, а чужие полной чепухой. когда  одна культура высказывается о других, происходит честный и непредвзятый суд читать полностью »

Рябушкин Андрей Петрович (1961-1904) — русский живописец. Писал исторические, жанровые картины, иллюстрации.

Московская улица 17-го века в праздник.    1895 год.

Рубо Франц Алексеевич (1856-1928) — русский художник. Окончил Мюнхенскую академию художеств. Мастер батальной панорамной живописи.

Портрет Ф.Рубо работы Ф.Ондрюшека.   1898 год.

Уникальное произведение русского панорамного искусства «Бородинская битва» было создано к празднованию в 1912 году 100-летнего юбилея Бородинского сражения выдающимся русским живописцем академиком Францем Алексеевичем Рубо (1856—1928). Его кисти принадлежит ряд батальных картин, в основу которых положены исторические события: «Сражение при Кюрюк-Дара», «Штурм аула Гимры», «Новочеркасский полк в бою на реке Шахе» и другие.

Живой мост. читать полностью »

Романова Елена Борисовна (1944-2014) — советская российская художница.

Позировать художнику или скульптору всегда нелегко. Устаешь, теряешь много времени, часто смотришь на часы: век-то у нас стремительный, рассчитанный на ускоренные темпы. Но так происходит только тогда, когда имеешь дело с безразличным тебе автором. А мне то ли везет, то ли умею почувствовать человека, с которым будет интересно, время позирования обычно летит незаметно, и за часы сеанса много успеваешь узнать и понять о художнике, который, в свою очередь, пытается понять и запечатлеть тебя. Такими интересными оказались для меня часы, проведенные в мастерской художницы Елены Романовой.

Автопортрет.

В шестидесятых и семидесятых годах многие художники увлекались жанром портрета. Не стоит лишний раз напоминать, сколь труден и сложен путь портретиста. Работая в портретном жанре, очень легко стать на путь слащавой внешней комплиментарное, подменить правду жизни желанием понравиться заказчику и зрителю. И уделом некоторых портретистов стала именно такая внешняя красивость и «позолота», принесшие им славу, прижизненное признание «нетленности» и «классичности» их творчества. Поверхностные ценители прекрасного пытались отнести и Елену Романову в разряд угодливых портретистов. Ошибочность таких оценок становится очевидной, если внимательно вглядеться в задушевные, остро передающие людские невзгоды и жизненные сложности портреты балерины О. Аверьяновой, семьи Василия Шукшина и читать полностью »

Петер Пауль Рубенс (1577-1640) — выдающийся Фламандский живописец.

Город Антверпен, обязанный славой своей Рубенсу и блистательной плеяде его последователей, в этот юбилейный год открывает выставки, воскрешающие век Рубенса, его историю, культуру, и, конечно, демонстрирует произведения самого художника. Участники выставок—самые знаменитые музеи мира, в том числе Государственный Эрмитаж, хранящий значительное число картин Рубенса.

В Антверпене до сих пор сохранился дом Рубенса, построенный по проекту художника и под его наблюдением. Это маленький дворец, в котором мастерская с огромными окнами и комнаты, где художник держал свои коллекции картин, скульптур, медалей.

Хранят память о великом антверпенце и старый готический собор, церкви и музеи. И до сих пор в Синт Якобскерк (церковь Святого Иакова) над могилой художника висит картина, которую он в завещании сам предназначил для этой цели.

Отец Рубенса был юристом, советником антверпенского магистрата. Но после введения в 1567 году в страну испанских войск, когда начался жестокий террор, установленный герцогом Альбой, Ян Рубенс бежал в Кельн. Семья вернулась на родину уже после его смерти. В изгнании, в городе Зиген в 1577 году и родился будущий великий художник. В 1591 году он начал обучение в мастерских антверпенских живописцев,—Т. Верхахта, А. ван Ноорта и О. ван Веена. В 1598 году Петер Пауль стал свободным художником. Через два года Рубенс отправился в Италию. Восемь лет, прожитые здесь, принесли молодому художнику известность. Он работал в Риме, Генуе и Мантуе, серьезно изучая творчество таких великих предшественников, как Леонардо, Микеланджело, Тициан. Из современных итальянских мастеров больше других его интересовал Караваджо.

Автопортрет с Изабеллой Брандт.    1609-1610 годы.

Вернувшись в Антверпен осенью 1608 года, Рубенс увидел читать полностью »

Симунек К. — художник

Цыганка.

Соснина Марина — художник из Пензы.

Трудно себе представить, что офорты, которые я выделила для  себя на выставке, не детские по замыслу и сложные по разрешению, созданы юной девушкой с тоненькой шеей и гордым профилем — Мариной Сосниной.

— Можно, я буду рисовать и отвечать на вопросы? — спросила Марина и пояснила: — Я просто не могу сидеть сложа руки, всегда хочу что-то делать, а что-то делать для меня значит рисовать.
Она садится за стол напротив. Делает пару уверенных штрихов, и я наблюдаю, как из точки начинает рождаться живое существо. Не понятно пока кто. но точно живое!

— Это кошачьи лапки? — спрашиваю я, с интересом приглядываясь.

— Нет, это — заячьи уши. Иллюстрации заказали к детской книжке.

Я, оправдываясь, признаюсь, что очень люблю кошек.
Марина продолжает рисовать и вспоминает, как четыре года назад впервые пришла в студию и села в углу.

— А сейчас тоже в углу сидишь?

На мой вопрос она отвечает с улыбкой:

— Нет, сейчас я смелая. читать полностью »