ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Пенк А.Р. — немецкий художник, график, скульптор. Представитель направлений —  «Неофициальное искусство»,  «Новые дикие».

Йорг Иммендорф — в духе «текстов» концептуального искусства — послал на биеннале в Сидней в 1984 году картину под названием «Биеннале — это я». Георг Базелитц пишет огромные полотна, которые выставляет по собственному признанию «вверх ногами», показывая «перевернутый мир», мир самоубийцы, который тот видит, падая с высоты. Свои картины художник называет «скоплением ударов кистью». Собственно же названия картин, будь то «На лесной опушке», «Женщина, собирающая колосья», исполненных в 70-е годы, мало проясняют их значение. Нередко Базелитц группирует полотна в многочастные композиции («Окна», «Ансельм в кровати», «Ансельм с собакой»). Также действует и Франческо Клементе, назвав свой триптих «Один, два, три» (1981).

Усиленная «цитатность» «культурной живописи» служит для преднамеренной провокации зрителя, с тем чтобы он искал возможные аналогии увиденному. С. Киа в 1984 году пишет картину «Рыбак», где главный персонаж позирует с ребенком зеленого цвета (зеленый — символ надежды), напоминающего ренессансного путти, с палитрой в руках (аллегория рождения живописи).

Карло-Мария Мариани создает полотно «Лепелетье де Сен-Фаржо» (1979) — реконструкцию утраченной в начале XIX века картины Жака-Луи Давида. Художник воспользовался гравюрным воспроизведением оригинала, составил палитру, близкую сохранившимся произведениям мастера. Все его действия имели сугубо концептуализированную форму, «чистую» по своей программе. Произведения Мариани — «концепт», порождение игры разума. Композиции Мариани замысловаты, почти так же как сюрреалистические ребусы. В одной из них представлен персонаж в венке, видимо, Аполлон, держащий крылатого амура с кистью в руках, которой он рисует голову божества, его несущего.

Многие представители трансавангарда в своих интервью, как, например, Сандро Киа, прямо говорят о своем увлечении концептуализмом. На мастеров из ФРГ большое воздействие оказал известный концептуалист Й. Бойс. Его приглашают на все современные выставки. Уже в 50-е годы он увлекся вопросами мифологии, религии, антропософии. В ранних рисунках, «Четыре элемента мира», «Олень и солнце», «Лось и женщина», присутствует символическое начало в интерпретации образов первобытного искусства. Этот опыт с интересом был воспринят немецкими неоэкспрессионистами. С особым вниманием к доклассической культуре относится А.-Р. Пенк из ФРГ, сочетающий манеру экспрессионизма со стилизацией неолитических знаков, состоящих из черточек, кружков, стрелок, треугольников. Пенк считает, что эти иероглифы требуют повышенного внимания зрителя, но не поддаются объяснениям.

Разделение без трещин. читать полностью »

«Неувядаемые цветы! Панно! Киоски! Домик Гейш! Персидский дастархан!» — на работающей в Москве выставке «Неактуальная реклама. Русский плакат начала XX века» среди прочих артефактов можно увидеть, например, и эту афишу Поля Ассатурова, зазывающую на декадентский бал-маскарад 1901 года. Посмотреть на цветные листы столетней давности, чей «манипулирующий» эффект ощущается сегодня куда меньше, чем эстетический, предлагает Государственная Третьяковская галерея.

Международная автомобильная выставка.

Выставка состоит из сотни работ переломного времени — рубежа XIX-XX веков, эпохи предельных художественных экспериментов и религиозных опытов. Тематика разнообразна: можно, например, посмотреть на афиши к первым уже прочно забытым кинолентам — «По свежим следам. Похождения знаменитого английского сыщика» (1910) и «Обманутая Ева» (1918). Или на рекламу художественных выставок, постоянно открывавшихся в тот эстетически плодотворный период — от работ Константина Сомова читать полностью »

Пенушкин Юрий Иванович (1935) — русский советский живописец.  Ленинградец.  Окончил Ленинградскую Академию художеств.

Свадьба тракториста.

Жирарде Абрахам (1764-1823) — швейцарский художник, рисовальщик.  Из семьи швейцарских художников. Автор множества эстампов.

Пелисье (18-19 век) — французский гравёр.

Стычка войск с народом в Сент-Антуанскм предместье в апреле 1789 года.

По рисунку А. Жирарде.

Мещеряков Андрей Викторович (1959) — российский художник,  иконописец.

Архангел Михаил.

Пелевин Павел — современный художник-иконописец.

Семьдесят лет Россия была страной воинствующего атеизма. Взрывались храмы, монастыри, церкви превращались в склады, клубы или гаражи, иконами растапливали печи. Естественно, и иконописцы оказались не у дел. Одни были вынуждены эмигрировать, другие отправились по этапу… Во второй раз, после петровских преобразований (Петр ликвидировал крупнейший иконописный центр, своеобразную Академию художеств XVII века— мастерскую Оружейной палаты), иконописные традиции, казалось, полностью утратились. А ведь когда-то многочисленные иконописные мастерские существовали почти в каждом городе, при каждом монастыре.

Чудо Георгия о Змие.

Лишь в начале 70-х в Троице-Сергиевой лавре монахиней Иулианией (Марией Сергеевной Соколовой) была создана первая в наше время школа традиционной иконописи. Признанным авторитетом в иконотворчестве стал отец Зинон, архимандрит Псково-Печерского монастыря. И только в 1988 году, спустя семь десятилетий, наконец-то официально сняли запрет с иконописания. Полуразрушенные, оскверненные храмы возвращались церкви. Вот тогда-то и возникла необходимость в православных художниках, умеющих создавать фрески, писать иконы, реставрировать уцелевшие памятники. (А ведь не каждый из закончивших светские художественные школы читать полностью »

Пастернак Леонид Осипович (1862-1945) — русский художник- моменталист. Ещё его называли русским импрессионистом.

Автопортрет.

«Наверху мастерская отца…»

В ЭТОЙ строке из поэмы Бориса Пастернаке «Девятьсот пятый год» есть прямой и вполне реальный автобиографический смысл. Дом на Мясницкой, 21, где в  Московском училище живописи, ваяния и зодчества четверть века преподавал Леонид Осипович Пастернак, отец поэта. Здесь перед глазами семьи прошли полотна Репина, Мясоедова, Маковского, Сурикова, Поленова, «добрая половина картинных запасов нынешних галерей и государственных хранений», как пишет поэт в очерке «Люди и положения». читать полностью »

Пасторе Анастасия Борисовна (1975) — российская итальянская художница.

Забежала в Тургенееку сдать книгу перед летом. Сбоку на первом этаже там есть небольшом зальчик, где выставляются художники. Может быть, потому что это «не профильное» место (впрочем, Тургенев живопись любил и понимал), выставки мне там попадались с оттенком самодеятельности и гремучего дилетантизма. Но ведь и профессиональные выставки, в куда более престижных залах, честно говоря, редко радуют. Решила недавно походить на выставки «традиционалистов» (тех, кто не отказался от предметности) — скучно, серо, зевается неудержимо. И в голове блоковское — «все это было, было, было»…

И даже мысль закрадывалась, а можно ли в «реалистической» фигуративной живописи что-нибудь еще сделать? Не все ли сказано? Может быть, потому и перешли сегодня к объектам и инсталляциям?

А. Пасторе. «На старых улицах Конье», 2006

Так вот , по инерции понесло меня в эту боковую «кишку», а там выставлена какая-то неизвестная мне художница с итальянской фамилией Пасторе. Может, итальянка? И выставка в рамках года Россия — Италия с названием «Живописные прогулки Анастасии Пасторе». И впрямь, сразу вижу, что не «суриковская» читать полностью »

Пахомкин В. — российский художник.

В артиллерийском музее.

Ленинградец Виктор Пахомкин автор картины «В артиллерийском музее», создал не реквием и даже не воспоминание о трагедии,а картину-предостережение. Красно-черные контрасты тревожны,Направленные друг на друга стволы старых, но грозных орудий словно готовы опять вступить в схватку, и зашедший в этот стальной лес одинокий посетитель отбрасывает на землю странную конусообразную тень, соответствующую абрису снаряда. В этом месте уже и сам человек — почти что подобие боеприпаса.