ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

АРХИВ САЙТА «ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Бродский Савва Григорьевич (1923-1982) — советский художник — иллюстратор, архитектор, скульптор, поэт. Уроженец Гомеля.   Окончил Московский архитектурный институт. Иллюстрировал произведения русских и зарубежных классиков.

Талант требует бережного отношения и не только со стороны близко окружающих людей или рядом живущих, но и от самого человека, обладающего им.

Знакомя с творчеством художника Саввы Григорьевича Бродского, мне захотелось именно так начать оценку его очень своеобразного искусства. Бродский умеет взыскательно и требовательно решать пластические задачи в своем творчестве, развивая отпущенный ему природой дар упорным ежедневным трудом.

Чтобы иллюстрировать, а вернее, стать соавтором в изобразительной части книги таких величаиших и разных авторов, как Александр Грин и Гюстав Флобер, как Стефан Цвейг и Р. Л. Стивенсон, надо обладать большой культурой, незаурядней энергией ума и чувства.

Удачей последнего периода в работе художника я считаю иллюстрации к книге читать полностью »

Осиас Беерт  (1570-1580? — 1624) — фламандский художник, мастер натюрморта. Родом из Антверпена.

Натюрморт с фруктами и бабочкой.

Малешевский Александр Сергеевич (1899-1972) — советский художник. Родом из Молдавии. Окончил Петроградское Высшее художественное училище. Арестован в 1930 г.  После освобождения в  1956 году жил и работал в г . Инта художником в Центральном доме шахтёра.

Воспоминание. Воркута.   1954 год.

Шамберс Джордж Хайд (1803-1840) — английский художник-маринист. Родом из города Уитби. Учился у Берда, морского археолога, художника, основателя музея Уитби. Писал марины для королевской четы.

Чусовитин Пётр Павлович (1944) — советский российский скульптор. Родом из Свердловской области. Учился в Свердловском художественном училище у Мосина Г. и Брусиловского М. Потом в Строгановке (МВХПУ) у С. Л. Рабиновича и Г. А. Шульца. Потом в студии у Белашовой Е. Ф., которая оказала на него большое влияние. Автор исторических портретов. Живёт и работает в Москве.

Со скульптором Петром Чусовитиным беседует журналист Игорь СТЕПАНОВ

И. Степанов: Петр Павлович, ни для кого не секрет, в каком тяжелом положении пребывает русская культура в последние семьдесят лет. Но то, как это время сказалось на скульптуре, особенно удручает: тут и невероятно размножившиеся памят. ники вождям, и бездарные монументы, никак не отражающие дух и суть тех событий и явлений, которые они призваны увековечить,..

Бесы.

П. Чусовитин: Почему никак? Большинство из них действительно не отражает сути изображаемого, зато они блистательно свидетельствуют о баснословном умственном снаряжении своих создателей — лауреатов, кавалеров, академиков. Всякое читать полностью »

Горлищев С. —  советский  художник, создавший множество поздравительных открыток.

Розенгольц Ева Павловна (1898-1973) — советский белорусский художник. Родом из Витебска. Училась в Москве у С. Эрьзи, А. Голубкиной, во ВХУТЕМАСе у Р. Фалька. Работала художником по тканям.

Из цикла «Небо»    1968 год.

Е П. Розенгольц говорила: «Не Фальк и не Голубкина, лагерь сделал меня художником».

Она была репрессирована в1949 году. Реабилитировна в 1956-м.

В 1949 году после Лубянки и Бутырской тюрьмы она попадает на спецпоселение Красноярского края, что в пяти километрах от ближайшего почтового отделения Казачинское. Лесоповал не выдерживает, ее направляют в Енисейск, в малярный цех,— делать надписи на баржах. А на прибрежном песке она начинает рисовать, продолжает в блокнотах и тетрадках. Черной тушью и кистью по серой бумаге, иной раз пером. Это страшные, безысходные рисунки.

Все искусство Розенгольц после ее возвращения в Москву (1956) инспирировано жизнью там. Она работает большими сериями: «Деревья», «Болота», «Люди», «Небо»… Это— видения планеты ГУЛАГ, где все в сговоре против человечности и разума, где сама природа, тоже корчась в судорогах отвращения и боли, враждебна ему. Вся смятенность художника, потрясенность и бессилие перед разгулявшейся стихией зла и уничтожения, его неспособность логически осмыслить вакханалию мерзавцев и палачей выражены в послелагерной графике Розенгольц. читать полностью »

Мелендес Луис Эгидио (1716-1780) — испанский художник, мастер натюрморта. Учился у Луи-Мишеля ван Лоо. Ещё писал портреты придворной знати и королевской семьи.

Натюрморт с арбузами и яблоками.   1771 год.

Выставка Александра Колдера(1898-1976) в Tate Modem, крупнейшая, которая когда-либо проводилась в Великобритании, называется Performing Sculpture, и точнее не скажешь: знаменитые парящие в воздухе «мобили»американца действительно разыгрывают спектакли.
Собственно, и началось все с представления. Американский студент-инженер задумал стать художником и в 1926 году обосновался не где-нибудь, а в центре художественной жизни — в Париже, на Монмартре. Через восемь лет он уедет отсюда известным скульптором. Но пока здесь, в своей мастерской он придумывает свой маленький проволочный цирк — маленькую арену, маленьких акробатов и зверей. А посмотреть на него приходят большие художники — Кандинский, Дюшан, Мондриан. Последний открыл для него абстракцию.

Тогда Колдер взял и оживил сначала квадраты с мондриановских картин, а затем и лепестки и полумесяцы своего друга Жоана Миро. Так появились знаменитые «мобилил — простые как детские игрушки, дорогие — как многим картинам и не снилось. Колдер был страшно плодовит. Проволочные скульптуры и монументальные уличные скульптуры, мобили и стабили, картины, рисунки, игрушки и даже ювелирные украшения — его наследие насчитывает 22 тыс. предметов искусства.

Бобров Александр — молодой художник из Пензы.
Более 8 лет рисует на улице. 2013 год — окончил ПГУАС по специальности «Дизайн среды».

Гигантское граффити нарисовал пензяк на санатории Перми.

Пензенский художник Александр Бобров нарисовал одно из самых больших граффити в России. Его рисунок теперь украшает санаторий Перми. Тридцатиметровое здание он разрисовывал месяц.

«В Интернете увидел, что санаторий объявил конкурс рисунков, — рассказывает пензенец. — Я с детства увлекаюсь рисованием и граффити, поэтому выслал свой эскиз. В итоге я прошел».

Александру предстояло разрисовать фасад здания общей площадью зо квадратных метров. «Я понимал, что передо мной стоит невероятно сложная задача. И впервые рисовал такую масштабную картину. Хотя вряд ли это рекорд России, но в топ самых больших граффити она точно входит».

Работа продолжалась около месяца. «Рисовал один. Удалось сдать объект примерно за 30 дней. Мешали дожди, поэтому точно количество дней назвать сложно».

Результат понравился и автору, и отдыхающим. Картина олицетворяет единение природы с человеком. Сейчас Александр готовится к фестивалю стенографии в Екатеринбурге.

2015 год — работу «Религия» в Музее стрит-арта в Санкт-Петербурге нарисовал на стене за 2 дня.

Вера Морозова