ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Анисимов Александр Викторович (1935) советский российский архитектор. Окончил Московский архитектурный инстмтут.

Театр на Таганке. Москва. 1986.

Андронов Николай Иванович (1929-1998) — советский художник.

Автопортрет. 1973 год.

…Андронов любит диалоги. Не только с такими серьезными вещами, как смерть, болезнь, творчество, но и с такими «пустяками», как печка, пила, чайник, таракан и т. п. Впрочем, живописец, видимо, хочет сказать, что это вовсе не пустяки, а более или менее важные атрибуты жизни, к проявлению которой он очень чуток. И в смерть свою он, естественно, не хочет верить, кладя в гроб (подобно далеким предкам) любимые предметы — ружье и чайник. У Андронова нет и быть не может «закрытых»,  «завершенных» лиц.

Плотогоны

Особенно охотно вступает Андронов в диалоги с самим собой. Подчас — далеко не лицеприятные….

Андрееску Ион (1850-1882) — Румынский художник.

Автопортрет.

Несмотря на то, что художник Ион Андрееску ушел из жизни в возрасте 32 лет, его произведения, созданные за краткий, девятилетний, период, ставят его среди наиболее выдающихся представителей румынской живописи. Специальное образование Андрееску получил в бухарестской Школе изящных искусств, где был учеником Теодора Амана.

Пахота.

Творческая деятельность художника начинается только с 1873 года, когда он знакомится с произведениями Н. Григореску, определившими решительный поворот в его жизни и побудившими Андрееску продолжать путь, по которому шел его великий предшественник. С трудом достав средства на поездку, Ион

Куры.

Андрееску выезжает во Францию для завершения художественного образования. Его больше всего привлекает живопись под открытым небом, которой занималась группа художников в Барбизоне.
Пейзажи, составляющие главное в творчестве Андрееску, свидетельствуют о большой любви художника к природе. Он ищет в природе не

Зима в Барбизоне.

только ее чисто живописную сторону, но стремится передать ее величие и силу.Тесная связь художника с народом, глубокое сочувствие угнетенным придают жанровым полотнам Иона Андрееску ярко выраженный демократический характер.

Андреев Николай Андреевич (1889-1939) — русский советский  художник.  Родился в Иркутске.  Учился в Виннице, в Киеве.

Якутские дети. 1920 год.

Андреев Николай Андреевич (1873-1932) — русский советский художник и скульптор.

Грустный памятник несчастному гению

Один из самых уютных уголков Москвы — дворик дома №7 по Никитскому бульвару. Дома, который стал последним пристанищем Николая Васильевича Гоголя и перед которым в наши дни стоит один из лучших памятников великому писателю — работы скульптора Н. Андреева.

Правда, обстоятельства последних лет жизни писателя уютными никак не назовешь. Гоголь занимал несколько комнат у религиозного фанатика А.П. Толстого. Больной, с ума сходящий, он попал под «покровительство» священника Матвея Константиновского, человека строгого и набожного донельзя. Батюшка уговаривал писателя покаяться и больше не писать греховных книжек, а вместо этого заняться благостными религиозными сюжетами. Гоголь попробовал, но ничего из этого не вышло. Зато после одного из визитов священника он сжег в камине второй том «Мертвых душ».

Перед смертью Николай Васильевич всех приводил в ужас своими странными речами. «Поднимите, заложите, на мельницу, ну же, подайте! — кричал он. -Давай, давай! Ну что же!» Вдруг заорал: «Лестницу! Поскорее давай лестницу!» И отошел.

Черновики же второго тома, вероятно, уничтожил читать полностью »

Андреев Александр Семёнович (1946) — Советский российский художник.  Окончил  Пензенское художественное училище им.Савицкого,  Ленинградский институт живописи им.Репина.

Бабочка.

Футболисты

Воробей.

Японский намёк

В Московском музее современного искусства прошла выставка двух самых оригинальных и дорогостоящих художников современной Японки — семейной пары Мисака и Тамако Андо. Выставка имеет еще и политический подтекст, поскольку проходит при поддержке МИД Японии и приурочена к 150-летию установления дипломатических отношений между Японией и Россией. Тогда Российская империя официально подтвердила, что четыре острова — Итуруп, Кунашир, Шикотан и Хабомаи — принадлежат Японии. И сейчас нам об этом напоминают, тонко, по-восточному — посредством искусства.Мисака Андо ишет новые формы, стирая границы между традиционной живописью и каллиграфией, между трехмерным искусством и перформансом. Нарушая традиционные каноны, он использует смешанную технику: масляные краски, гуашь, мел, пастель, чернила. Его жена Тамако Андо позволяет материалам выявить свои природные «наклонности», которые как бы стекают по поверхности работ. На открытии ожидаются первые лица посольства Японии, представители Министерства культуры России и правительства Москвы.

Ангелушев Борис (1902-1966) — знаменитый болгарский художник.

Лев Толстой

Ананов  Андрей Георгиевич (1945) — советский российский художник-ювелир. Профессор. Заслуженный деятель искусств России.

Империатрица  Алексндра Фёдоровна. 1989 год.

Художник Я. Шкандрий.

Ещё не всё потеряно

В одном из залов Эрмитажа, где хранятся хитроумные станки, изобретенные и построенные при Петре I гениальным механиком-самоучкой  Андреем Нартовым, часто бывает высокий худощавый человек лет сорока пяти. Он внимательно присматривается к старинным приспособлениям, пытается понять

принцип их действия, воспроизвести их. Это тезка Нартова — Андрей Георгиевич Аианов. человек, владеющий

Серьги. 1990 год.

десятком профессий,— токарь, слесарь, физик, автогонщик… Наконец,— и это главное — ювелир, основатель и главный специалист малого предприятия «Русское ювелирное искусство». Сегодня, кроме главного — мастерства, есть законодательная основа, поддержка Ленсовета,общественности города. И только сам Ананов и его семья (терпевшая в комнате токарный станок и муфельную печь) знают, каких усилий стоило

Император Николай II. 1989 год.

Художник Я. Шкандрий.

Андрею Георгиевичу, не имевшему специальных знаний и навыков, осваивать ювелирное ремесло, да к тому же равняясь на искусство мастерской Фаберже. Ананов отказывается от выгодных предложений из-за рубежа, не ищет легких заработков, хотя запросто мог бы наладить выпуск популярной бижутерии. Он собирает по всей стране талантливых ювелиров, бесконечно преданных, как и сам Ананов, этой труднейшей

Пасхальное яйцо — флакон для духов.  1990 год.

профессии. Не довольствуясь тем, чего лично достиг в ювелирном искусстве, он взялся обучать способных, но наиболее обездоленных в нашем обществе людей — инвалидов, возвращая им радость жизни и достоинство мастера.
Многое из того, что могли делать мастера Фаберже, Андрей Ананов уже повторил. Пасхальное яйцо с секретом — пустотелое, без шва, покрытое эмалью. Ведь одной из важных задач своего предприятия Ананов считает изготовление копий знаменитых изделий Фаберже, оказавшихся после революции в зарубежных музейных и частных коллекциях. Его мечта — вернуть Петербургу знак ювелирной фирмы Фаберже.

Виктор Малков

Амаспюр Евгений Абрамович  (1944) — советский российский художник.

Москвич.  Окончил Московскую художественную академию им.Строганова . Дизайнер.

Обычно стоит сказать кому-нибудь, что все эти работы сделаны их бумаги, каи человек изумляется: никогда бы ие подумал. Казалось бы, мастер, сумевшим этого добиться, должен быть довольным. А он говорит:

— Если пропадает эффект бумажности, игра не стоит свеч…

Но пропадает ли? Посмотрите на эти миниатюры внимательнее. Резкий контур деталей, обязанных своим рождением скальпелю, какая-то особая «переливающаяся» податливость изогнутых линий замысловатого ключа и подсвечника… Конечно же, это бумага. Когда-то мы конструировали из неё голубей, «чертиков* и т. д. Бумажные воины, вырезанные из детских календарей, шли на помощь оловянным солдатикам…

Бумага — это отличный материал и для настоящих конструкторов. Евгений Амаспюр понял это еще а Московском художественно-промышленном училище, которое закончил два года назад по специальности художественное проектирование промышленного оборудования и средств транспорта.

Однажды я услышал,— рассказывает он,- что в соседней аудитории делают макеты из бумаги. Меня это страшно заинтересовало…

Гипсовый макет делается так: сначала модель лепится в пластилине, потом изготавливается форма и, наконец. отливка. Э

тот процесс трудоемок и требует специальных навыков. Гипс к тому же далеко не идеальный материал. Например, сделать из него макет автомобиля — задача сравнительно легка» а, смажем, станка с массой мелких деталей — невероятно трудная. И бумага здорово упрощает её решение: нарезал полоски, свернул в трубочки — и, пожаллуйста — клей! Не получилось — можешь выбросить. Выброшенный лист бумаги это не то, что испорченный многокилограмовый кусок гипса…

Бумага конструктивна: склеил макет, и перед тобой каждая деталь как на ладони. В гипсе же «начинка» не видна: она утоплена в материале. Кроме того, бумага эстетичней, с ней приятно работать. Белизна ватмана будит фантазию, художника, требует от него особой точности и аккуратности.

Но ведь на фото все выглядит ярким и цветным? При чем же здесь эта самая белизна?

— Цвет — это не проблема,— отвечает на мой вопрос Е. Амаспюр.— Поставил лампу с одной стороны, с друГОЙ, подобрал светофильтры — и снимай! Но, честно говоря, пока снимешь, как следует намучаешься…

Как ни жаль, все эти бумажные поделки иллюзорны. Они живут только на цветном фото. Но есть область, кроме конструирования, разумеется,— где миниатюры из бумаги могут найти широкое применение. Это рекламные проспекты, открытки, плакаты, словом, все виды полиграфии, в которых используется цветная фотография.

Бумага, как бы заново открытая в последние годы художниками-конструкторами, только начинает завоевывать права в своем новом качестве. И работы Евгения Амаслюра, как мне кажется, помогут многим впервые увидеть новую для них красоту, скрытую в обычном белой листе.

Борис АНДРЕЕВ