ЗАПИСКИ О ХУДОЖНИКАХ

Герман Анатолий Тимофеевич — самодеятельный художник.

Третья похоронка.

Дар Анатолия Тимофеевича Германа открывает новый раздел в собирательской  деятельности фонда -творчества непрофессиональных художников, которых в современной истории искусства принято называть «наивами». Под этим термином скрыто отношение наших современников к удивительной способности народных мастеров, непрофессионалов, видеть мир непредвзято, выражать свои эмоции и философские раздумья на холсте вне каких-либо ограничений, повинуясь интуиции и инстинктивному чувству прекрасного.

К таким мастерам принадлежит и А.Т. Герман, в недалеком прошлом рабочий-электрик, ставший инвалидом после тяжелой аварии на предприятии. Физическая немощь оказалась для него неожиданным источником духовной силы.  Годами прикованный к постели, лишенный возможности нормально двигаться, он оказался наедине с самим собой, погруженный в мир воспоминаний и внутренних видений. Красочные фантазии требовали материального воплощения. Детство и юность А.Т.Германа прошли в кубанском крае, вблизи от моря. Новый творческий стимул частично вернул Анатолию Тимофеевичу, казалось бы,  навсегда утраченную подвижность, поставил его на ноги. Теперь вся его жизнь подчинена призванию живописца. Особенностью дарования

Коня убило.

Германа является философичность его, вроде, простых по сюжету произведений.Несколько полотен, созданных Германом, являются своеобразными народными философскими притчами. К таким работам принадлежит картина «Третья похоронка», запечатлевшая без пафоса и сентиментальности, присущих многим профессиональным полотнам на тему о войне, одинокую старую крестьянку посреди чёрного поля, берущую из рук ребенка треугольник — символ рока

А в полотне «Коня убило», на котором изображены местные жители, — старик и инвалид, до срока вернувшийся с фронта, — Герман показывает себя мастером психологического группового портрета. С присущим ему грустным юмором он пишет лица своих персонажей, красноречиво повествующих о драматической и одновременно какой-то на редкость теплой атмосфере провинциальной тыловой жизни.

М. БЕССОНОВА, старший научный сотрудник Государственного музея изобразительных искусств им. А С.Пушкина.

Афонин Осип Осипович — пензенский художник-декоратор.

У каждого дерева своя душа.

Его работ не найдешь ни в магазинах, ни на рынке. Большинство из них, оригинальных и неповторимых, украшают квартиры родственников, друзей, соседей, коллег по работе. Рискнем предположить, что со временем некоторые образцы окажутся в музеях в качестве шедевров столярного искусства.

Итак: Осип Осипович Афонин. плотник, столяр, краснодеревщик. Познакомившись с ним поближе, вы неизбежно придете к мысли, что этот человек не вписывается в рамки только что данных профессиональных определений.Он может сделать сруб, построить дом, облицевать его изнутри и снаружи деревом, вырезать наличник по собственному эскизу, изготовить мебель, например, в стиле барокко, инкрустировать крышку журнального столика причудливым рисунком, из куска липы выточить симпатичного медвежонка, написать икону по «рецепту» самого Леонардо да Винчи.

…Ему повезло: всю свою жизнь он так или иначе был связан с деревом. А началось все, конечно же, с детства, прошедшего в небольшой деревушке под Пензой. Дед Осипа Михаил был отличным плотником, настоящим самородком. Вместе с внуком они смастерили бессчетное количество полезных и нужных в хозяйстве вещей. Чего стоила только одна собственной конструкции картофелечистка, позволявшая без особых усилий за несколько минут «ошкурить» ведро картошки. Она была сделана буквально на коленке, с простых инструментов топора и стамески. А когда Осипу исполнилось 17 лет, у него уже был собственный дом, который он построил под руководством неугомонного деда.
Потом Осип Афонин отслужил в армии, окончил двухгодичное Сызранское училище, где обучали основам плотницкого и столярного дела, а также резьбе по дереву, стал работать в общеобразовательной школе учителем по труду, многим детишкам привил интерес к работе с деревом. Но способности паренька явно выходили за рамки скромной должности сельского учителя. Он едет в Москву и поступает в Народный университет имени Н. Крупской на декоративное отделение. По окончании обосновывается в Пензе, где и начинается его длинная и по настоящему творческая трудовая жизнь. Он работал плотником, отделочником, столяром, резчиком по дереву, художником-оформителем, реставратором — всех должностей и мест работы в рамках короткой статьи не перечислишь. Заметим только, что именно им, егоего бригадой, отреставрирован всемирно известный музей А Куприна в Наровчате, приведены в божеский вид несколько сельских церквей,оформлены десятки музеев боевой славы и стендов трудовых достижений в колхозах и совхозах области. Внутренняя отделка Пензенского музея им.Мейерхольда это тоже его работа…
Сейчас Осипу Осиповичу 62, он на пенсии. Ложится спать очень поздно: до 2-х, а иногда и до 4-х часов ночи рисует эскизы своих будущих творений — декоративных панно из дерева, журнальных столиков, фантастических

читать полностью »

Атаханов Азам Разиюллаевич  (1964). Родился в Душанбе. Окончил Высшее художественно-промышленное училище (Строгоновку).

Утренняя молитва.  2007 год.

Шелка, преображённые в полотна

«Утренняя молитва» Азама Атаханова в Музее Востока

Оглядываясь на ушедший год продолжая мысленно подводить его итоги, спрашиваю себя: все ли важные события художественной жизни мы заметили, не пропустив каких-то не очень шумных, но существенных явлений? Все ли объекты московского арт-мира получили заслуженную долю внимания? А если вспомнить декабрьские вспышки межэтнических противостояний в Москве и других городах России, о которых писала и наша газета, то в самом деле есть повод остро ощущать свою вину за недостаток внимания к таким культурным институциям, как статичный Музеи Востока. Кто-то возразит: мол, а при чем тут искусство? Казалось бы, эта сфера — мир прекрасного, идеального — позволяет хоть немного отдохнуть от суеты, забыть о прозе жизни. Разве не за тем ходят в музей, чтобы переключиться с
насущных проблем на вечные ценности? Да и за этим тоже, конечно. Но чем сильнее мы стремимся отвлечься либо развлечься, тем неумолимее напоминает о себе реальная действительность, едва из «учреждения культуры» мы возвращаемся в пространство мегаполиса.

Плотина в горах.  2010 год.

Вероятно, настоящий музей XXI века отличает не оторванность, а, напротив, включенность в те процессы, что бурлят за его порогом?
Именно «полиэтничность и культурное многообразие’, жизненно необходимые России как «стране имперской и постимперской; — являются материалом, с которым работает Музей Востока Впрочем, порой кажется, что читать полностью »

Алимов Борис Александрович (1932-2006) — советский российский мастер книжной графики.

Иллюстрации к рассказу Б.Лавренёва  «Сорок первый». 1982 год.Иллюстрации к  роману-хронике                                                                               Д.Гусарова «За чертой милосердия».

Ахмедов Мелис Хайдарович  (1940) —

киргизский советский художник.

Иллюстрации к сборнику стихов и

и айтышей Когоола Досуева.

1981 год.

Ахмедов Абдулла Рамазанович (1929-2007) — советский туркменский архитектор. Родился в Дагестане. Окончил Азербайджанский политехнический институт по специальности Архитектура.

Здание «Каракумстроя»

Широкое общественное признание получили здания в Ашхабаде, построенные по проектам архитектора А. Ахмедова. Это Туркменская государственная библиотека имени Карла Маркса, за которую архитектор удостоен Государственной премии СССР, гостиница «Ашхабад», административное здание «Каракумстроя». Они отличаются целостностью своего облика и целесообразностью архитектурной формы.
Здание управления «Каракумстроя» занимает восточную часть новой площади Ашхабада — площади имени Карла Маркса. Оно хорошо вписано в окружающие постройки и прилегающее пространство. Главный фасад здания замыкает широкую эспланаду бульваров и самой площади, как бы растворяясь в тенистой зелени и струях многочисленных фонтанов.
Барельеф на главном фасаде (скульпторы Н. Силис и В. Лемпорт) рассказывает о подвиге покорителей пустыни. Человек привел воду в пустыню Каракумы: живительная влага преобразила опаленные солнцем безжизненные пески. Но барельеф — лишь часть богатого пластикой фасада, исчерченного вертикалями и горизонталями специальных полос, защищающих внутренние помещения от прямых лучей солнца. Обширный навес перед главным входом в здание с круглым световым отверстием в центре создает необходимый переход от слепящего пространства площади к затененным помещениям.

А. Журавлев, кандидат архитектуры.

Ахунов Масабих Фатхулисламович (1928-2008) — советский российский художник. Жил в Воронеже. Окончил Казанское художественное училище.

Как мы уже сообщали,  в  Центральном Выставочном зале  Москвы открылась шестая республиканская художественная выставка «Советская Россия», посвященная предстоящему XXVI съезду КПСС.

Организаторы выставки — Министерство культуры РСФСР и Союз художников РСФСР. Выставочный комитет, в состав которого входят ведущие художники и искусствоведы Российской Федерации, просмотрел более 40 тысяч произведений, созданных художниками Советской России на протяжении последних пяти лет. На выставку было отобрано около семи тысяч произведений живописи, скульптуры, графини, плаката и других видов изобразительного искусства примерно трех тысяч авторов.

М. Ахунов_ (Воронеж). «Стаpooокольская земля».  Из серии  «Индустрия».

Ахмедов Рахим Ахмедович (1921-2008) — советский узбекский художник. Учился в Ташкентском художественном училище, Ленинградском институте живописи им.Репина.

Фрукты. 1972 год.

Ахвледиани Вахтанг Григорьевич (1924-1984)  — советский художник.

Портрет строительницы Кати Пархоменко. 1969 год.

Афанасьев Сергей Савельевич (1936) — художник из Красноярска. Учился в Красноярском художественном училище.

Саяно-Шушенская ГЭС