Адамсон Мари
Мари Адамсон эстонский художник по текстилю, прфессор.
Ковры Мари Адамсон
Наше прикладное искусство находится в данный момент в особенном положении. Между товарами ширпотреба и выставочными экземплярами прикладного искусства — огромная пропасть. Через неё перекинуты немногочисленные узкие мостики — комбинат «АРС» и объединение «Уку». Изделие прикладного искусства нечасто становится достоянием рядового потребителя, и в этом случае оно рассматривается как редкость благодаря неповторимости и высокой цене. Поэтому в настоящее время прикладное искусство — это не изделие, расчитанное на потребление, а всего лишь художественная работа, воплощенная в материале, Прикладное искусство — прежде всего искусство выставочное, связанное с определенными условиями. Так, например, ввиду кратковременности экспонирования высокие требования предъявляются изобразительной стороне: произведение должно быть эффектным и запоминающимся. Такое выставочное искусство привлекательно и необходимо, но все-таки неестественно, что функция прикладного искусства ограничивается только этим.
Мы вновь столкнулись с этой проблемой, фотографируя для журнала ковры Мари Адамсон на ее последней персональной выставке в доме-музее Адамсона-Эрика (в марте 1988 г.) Ни один из новейших ковров Мари Адамсон (из работ последних 10—12 лет) не принадлежит частным лицам. Даже мысленно представить их в интерьере нашего жилища оказалось бы нелегкой задачей. Итак, мы имеем дело с выставочным искусством, предназначенным вовсе не для того, чтобы украсить и внести уют в дом человека, а для того, чтобы художник выразил свои взгляды и идеалы.
Мари Адамсон (р. 29.02.1908) — один из наших старейших мастеров прикладного искусства, активно , участвующих в художественной жизни. Родилась она в Волосово Петербургской губернии, но род ее ( матери происходит из Алутагузе. С 1923 по 1927 гг. i она училась в Рижском художественно-промышленном училище на отделении женского рукоделия. < ° 1928 г. продолжила учебу в художественной школе «Паллас», в 1928—29 гг. совершенствовала свои г знания в Париже. Там художница научилась изготовлять декоративных животных и кукол, чем с большим успехом занималась все последующие годы. Начиная с 1930-х гг. художница занялась монотипией. Особый размах творчество М. Адамсон приобрело в послевоенные годы, когда она создала огромное количество ковров, тканей и вязаных изделей. Она принимала участие в организации Комбината художественных изделий (ныне «АРС») и Института прикладного искусства (ныне i Государственный художественный институт ЭССР). В последнем она преподавала на протяжении 33 лет. С 1960-х гг. Мари Адамсон занялась изготовлением ковров, и это стало для нее основным видом творчества.
Произведения Мари Адамсон обогатила более чем 60-летняя художественная практика, а также опыт, приобретенный в многочисленных поездках за границу. Художница прекрасно знает, что хочет выразить, и настолько же хорошо знает, как это сделать. Столь долгое и столь интенсивное участие в художественной жизни требует особого дара и энергии, а также способности рационально использовать свой творческий потенциал. Творчество художника отражает (а, может, и скрывает) изменения в жизни нашего искусства, в его развитии, а, возможно, и в застое.
Ковры Мари Адамсон, созданные в последние годы, можно разделить на две группы. К первой относятся работы, вдохновленные впечатлениями от природы, в которых мотив природы обобщен и абстрагирован до эффектного декоративного решения. В композициях ковров, как правило, преобладают образы со сложным ритмом.
Последняя песня на певческом празднике. 1977 г.
Ковры Мари Адамсон часто решены в сине-белых или же коричневых тонах. Этот стиль зародился еще в 1950-х гг. («Цветок папоротника», 1960), получив развитие в последующие десятилетия, с появлением на выставках таких работ как «Источник» (1965), «Каменный цветок» (1966), «Шишка» (1967) и др. За ними последовали такие замечательные произведения, как «Синее яйцо» и «Изба» (оба 1972). Среди новых ковров, навеянных мотивами природы, — «Приглашение» (1980), «День» (1981), «Лоскуты» (1987). Последняя из этих работ напоминает национальные пёстрые одеяла из разноцветных лоскутков. К этой манере относится серия гобеленов «Таллинские картинки «(1977-1980). Ковры, посвящённые Таллинну, Мари Адамсон замышляла ещё в 1950-х годах, в то время они представляли не что иное как панорамы города. Новые ковры-картиныс таллиннскими мотивами решены в удивительно изящной технике (серию «Таллиннские картинки» осуществила Эрна Руус)
Таллиннские крыши 1980 г.
В этой манере «живописи шерстяной нитью» переданы окутанные туманом корабли у причала, силует Вышгорода, проступающий сквозь кроны деревьев, и т. п. Лишь небольшой шаг отделяет эти ковры-картины от станковой живописи, однако они не выходят своей декоративностью за рамки прикладного искусства.
Зов. 1980 г.
Вторую группу новейших ковров Мари Адамсон образуют работы, посвященные социальной тематике. Мы столкнемся здесь с такими глобальными проблемами, как охрана природы, угроза войны, дальнейшие пути развития человечества и т. д. («Чтоб устоять», 1983; «Общность», 1984; «Куда?» 1985; «Свет в тени», 1986). В нашем прикладном искусстве с социальной подоплекой почти отсутствует фигуральный стиль в коврах. Можно назвать лишь отдельные работы Малл Томберг, Ану Рауд и Эльги Реэметс. Мари Адамсон более всех преуспела в этой области. В ее коврах бросается в глаза не только общественное звучание, но и глубокий философский смысл. Если ковры на социальную тематику больше всего подходят для общественных учреждений, то ничем не оправдано то, что ковры, решенные более лаконично и имеющие художественную ценность, можно увидеть лишь на выставках в ряду уникальных произведений. Они должны быть внедрены в производство, чтобы затем по доступной цене придти в наш повседневный быт и украсить его.
Чайки перед штормом 1979 г.
